Publicado em Arte, Ciência

O líder de equipe é o maestro

Imagem de Tatyana Kazakova por Pixabay

Outro dia eu estava escutando “Bolero” de Ravel, que creio ser uma das peças mais conhecidas mundialmente.

Concentrei-me no início, nos 3 primeiros instrumentos de sopro da obra: a flauta, o clarinete (2 vezes) e o fagote.

Fiz um teste com os sons individuais e mudei as posições. Comecei com o fagote, coloquei o clarinete em Si bemol, a flauta e o clarinete em Mi bemol. Ficou horrível!

E que interessante! Mesmos instrumentos, em ordem diferente, estragam tudo.

E assim eu vejo a gestão de uma equipe. Digamos que os instrumentos sejam nossos colaboradores. Cada um tem seu momento correto de se “fazer presente”, através de suas competências e habilidades. Mesmo dois colaboradores com a mesma formação têm suas habilidades diferenciadas.

Vi isso no clarinete, que utilizado em um tom diferente faz muita diferença (Si bemol e Mi bemol). Fazendo uma analogia, podemos ter dois profissionais com a mesma formação, por exemplo, químico ambiental. Só que um é especialista em resíduos e outro em efluentes. Aí estão as notas que harmonizam ou estragam a obra. Tem o momento certo para que cada especialista atue.

E de quem é a tarefa de fazer com que a obra seja apresentada de forma harmônica? O maestro.

E no nosso caso o maestro é o líder da equipe. É ele que identifica em que momento cada habilidade deve se colocada, cada detalhe faz a diferença. É ele que treina mais um músico que outro. É ele que sabe quem é melhor para usar o solo – naquela obra.

É ele que fica em silêncio fazendo sua equipe brilhar. É dele que emana a coesão, o tempo, as paradas, enfim, coloca em prática a habilidade de cada colaborador de sua equipe.

Agora, se a equipe é formada individualmente por ótimos profissionais, mas a “música” não sai assim tão boa, daquelas que você diz que já ouviu versões melhores – fique alerta – o problema não é a equipe, mas do líder.

Faça um teste, vá em um aplicativo qualquer de música ou vídeo e escute qualquer obra com diferentes maestros, você vai perceber a diferença.

E você, o que acha? Podemos comparar um líder de equipe a um maestro?

Publicado em Arte, Ensaios, Música

Poeta Cantado é Poeta Lembrado

plant-142101_640O binômio Arte e Ciência sempre esteve presente em nosso dia-a-dia. Seja através da expressão da ciência através da arte ou da ciência como ferramenta de novos estilos artísticos, ambas sempre andaram a pari passu.

Baudelaire em seu livro O Pintor da Vida Moderna (1863) nos diz sobre (o belo e a moda) que “as transições seriam, nesse caso, tão graduais quanto o são na escala do mundo animal”, em uma clara comparação entre a evolução darwiniana e a Evolução da idéia do Belo.

Nas artes visuais o impressionismo de Monet utilizou da experiência da óptica para transformar pinceladas a princípio aleatórias em telas magníficas. Graças à Óptica não há mais a necessidade do contorno, do delineado. Na música acompanhamos a “evolução” da música passando de um canto monofônico do cantochão à polifonia de Stravinsky.

Da matemática de Pitágoras e suas oitavas até as músicas contemporâneas, temos a possibilidade de expressar não apenas harmonia e melodia, mas também sonhos e desejos nas nossas mais diferentes ideologias ou visões de mundo. MOREIRA, I.C. & MASSARANI, L. (2006) nos dizem em seu texto que “…como, nas letras de canções da música popular brasileira, surgem e se expressam temas e visões sobre a ciência, a tecnologia e seus impactos na vida moderna.”

Sobre o prisma da sustentabilidade, do desmatamento, temos nos compositores oriundos das regiões fora do círculo das grandes metrópoles e cujos locais passam por graves problemas ambientais a expressão mais contundente da causa ambiental. Dentre estes, o compositor Xangai, nascido em Itapebi, sul da Bahia nos narra através da sua música Matança (Jatobá), sobre os problemas do desmatamento e de como temos nossa saúde ambiental ameaçada com a modificação das matas. Além disso, como característica do cancioneiro, do cordel, ele fala com bom humor onde estão habitando nossas espécies mais nobres de árvores. Da mesma linha temos a música Saga da Amazônia, do compositor Vital Farias, nos fala não só da questão ambiental mas das políticas envolvidas nas regiões de conflito, mas envolvendo a questão cultural e metafórica na letra, como podemos ver a seguir:

MATANÇA (Xangai)
Cipó Caboclo tá subindo na virola / Chegou a hora do Pinheiro balançar / Sentir o cheiro do mato, da Imburana/ Descansar, morrer de sono na sombra da Barriguda / De nada vale tanto esforço do meu canto / Pra nosso espanto tanta mata haja vão matar / Tal Mata Atlântica e a próxima Amazônica / Arvoredos seculares impossível replantar
Que triste sina teve o Cedro, nosso primo / Desde de menino que eu nem gosto de falar/ Depois de tanto sofrimento seu destino / Virou tamborete, mesa, cadeira, balcão de bar / Quem por acaso ouviu falar da Sucupira / Parece até mentira que o Jacarandá Antes de virar poltrona, porta, armário / Mora no dicionário, vida eterna, milenar
Quem hoje é vivo corre perigo / E os inimigos do verde dá sombra ao ar / Que se respira e a clorofila / Das matas virgens destruídas vão lembrar / Que quando chegar a hora / É certo que não demora / Não chame Nossa Senhora / Só quem pode nos salvar é…
Caviúna, Cerejeira, Baraúna / Imbuia, Pau-d’arco, Solva / Juazeiro e Jatobá / GonçaloAlves, Paraíba, Itaúba / Louro, Ipê, Paracaúba / Peroba, Massaranduba / Carvalho, Mogno, Canela, Imbuzeiro / Catuaba, Janaúba, Aroeira, Araribá / Pau-Ferro, Angico, Amargoso, Gameleira / Andiroba, Copaíba, Pau-Brasil, Jequitibá

SAGA DA AMAZÔNIA (Vital Farias)
Era uma vez na Amazônia a mais bonita floresta / Mata verde, céu azul, a mais imensa floresta / No fundo d’água as Iaras, caboclo lendas e mágoas / E os rios puxando as águas
Papagaios, periquitos, cuidavam de suas cores / Os peixes singrando os rios, curumins cheios de amores / Sorria o jurupari, uirapuru, seu porvir / Era: Fauna, flora, frutos e flores
Toda mata tem caipora para a mata vigiar / Veio caipora de fora para a mata definhar E trouxe dragão-de-ferro, prá comer muita madeira / E trouxe em estilo gigante, prá acabar com a capoeira
Fizeram logo o projeto sem ninguém testemunhar / Prá o dragão cortar madeira e toda mata derrubar / Se a floresta meu amigo, tivesse pé prá andar / Eu garanto, meu amigo, com o perigo não tinha ficado lá
O que se corta em segundos gasta tempo prá vingar / E o fruto que dá no cacho prá gente se alimentar? / Depois tem o passarinho, tem o ninho, tem o ar / Igarapé, rio abaixo, tem riacho e esse rio que é um mar
Mas o dragão continua a floresta devorar / E quem habita essa mata, prá onde vai se mudar??? / Corre índio, seringueiro, preguiça, tamanduá / Tartaruga: Pé ligeiro, correcorre tribo dos Kamaiura
No lugar que havia mata, hoje há perseguição / Grileiro mata posseiro só prá lhe roubar seu chão / Castanheiro, seringueiro já viraram até peão / Afora os que já
morreram como ave-de-arribação / Zé de Nana tá de prova, naquele lugar tem cova / Gente enterrada no chão
Pois mataram índio que matou grileiro que matou posseiro / Disse um castanheiro para um seringueiro que um estrangeiro / Roubou seu lugar
Foi então que um violeiro chegando na região / Ficou tão penalizado que escreveu essa canção / E talvez, desesperado com tanta devastação / Pegou a primeira estrada, sem rumo, sem direção / Com os olhos cheios de água, sumiu levando essa mágoa / Dentro do seu coração
Aqui termina essa história para gente de valor / Prá gente que tem memória, muita crença, muito amor / Prá defender o que ainda resta, sem rodeio, sem aresta / Era uma vez uma floresta na Linha do Equador

 

Referência Bibliográfica:

MOREIRA, Ildeu de Castro; MASSARANI, Luisa. (En)canto científico: temas de ciência em letras da música popular brasileira. História, Ciências, Saúde – Manguinhos, Rio de Janeiro, v.13, supl., p.291-307, out. 2006.